Ma vie en tant qu’étudiante en stylisme et modélisme

 

Après deux ans en école de mode, j’ai pensé qu’il était temps de vous parler un peu de ma vie en tant qu’étudiante en stylisme et modélisme. J’ai eu la chance d’exercer ma passion dans deux écoles différentes, qui m’ont chacune apporté quelque chose de spécial.

Tout d’abord, il y a eu cette première année à l’Atelier Chardon Savard, qui m’a permis de trouver mon univers personnel, de développer ma créativité au maximum, qui m’a appris réellement à créer. Cette école, c’est celle qui a renforcé ma passion pour le stylisme, celle qui m’a appris à me découvrir moi même, à me lâcher, à ne pas faire attention au regard des autres. Très souvent lorsque l’on rendait un travail, la créativité était plus notée que la technique, nous poussant alors à toujours créer plus sans avoir peur de rater puisque l’on n’a cessé de me répéter que c’était en faisant des erreurs que parfois on trouvait les meilleurs concepts! Cette première année a été très importante pour moi, car pour la première fois dans toute ma scolarité, j’ai pus m’exprimer sans limites et les professeurs n’ont fais que m’encourager chaque fois. Il en est de même pour les élèves qui sont très ouverts, des rêveurs, qui n’hésitent pas a avoir parfois des look très farfelus, je me suis moi même assez vite prise au jeux! J’y ai fais des rencontres en or et j’ai même versé ma petite larme au défilé de fin d’année, cette école, c’est celle qui m’a fait aimer aller en cours pour la première fois de ma vie!

 

En première année, on touche à tout! moulage, dessin, broderie, tricot, cours de nu, tissage, histoire de la mode… c’est vraiment très varié et ça permet de développer sa créativité de plein de façons différentes! Chardon Savard c’est un véritable atelier, on hésite pas à nous proposer de dessiner par terre, ou encore assis sur les tables! avez vous déjà tenté de peindre avec vos doigts, avec des battons, des tickets de métro ou encore les yeux fermés! Ou encore tricoté des ustensiles de cuisine? C’est ce coté décalé qui m’a tout de suis fais pencher pour cette école après mon bac, et je ne regrette en rien mon année là-bas, car à Chardon Savard, on fait de nous, de vrais créatifs!

Et en dehors des cours ça se passe comment? Il y a beaucoup de travail à faire sois même, parfois 3 ou 4 projets différents à faire en même temps… tout est question d’organisation. Le secret c’est de s’entourer pour ne pas travailler seul déjà car les longues journées broderie passent tout de suite beaucoup mieux entre amis! Et ensuite, faire des planning, car se retrouver avec 4 projets non fini la veille d’un rendu , ça m’est arrivé plus d’une fois et la nuit est très courte! Au fil des mois, on comprend vite le fonctionnement et on arrive à dormir plus je vous rassure! Pendant les vacances également on créé, on dessine nos proches, je me souviens avoir du faire un tissage de 1M*1M pour Noel par exemple!

En fin d’année, on nous demandait de créer une tenue à plusieurs pour le défilé de fin d’année; une expérience que j’ai partagé avec mes deux meilleures amies. Il s’agissait de customiser un tee shirt en Néoprène, à partir du thème « les vices de la société », nous avions choisi de défendre les droits de la femme et nous étions très émues de voir notre travail défiler pour la première fois! Derrière le rideau de la scène, les émotions vacillent entre le stresse, la panique, l’excitation, la fierté et la nostalgie car la fin du défilé marque également la fin de l’année.

Puis il y a eu cette année à Esmod, cette école qui n’a absolument rien avoir avec l’autre, tout y est différent, mais elle m’a permis de découvrir un tout autre aspect du métier auquel je ne portais que très peu attention avant. A Esmod, j’ai appris l’importance de la technique et de la minutie. J’ai appris à recommencer plusieurs fois le même travail pour arriver au plus beau résultat possible. A Esmod, j’ai également appris l’importance de l’aspect commercial du vêtement, on apprend à faire des dossiers techniques afin qu’ils puissent être produits, mais également à penser le vêtement comme quelque chose de faisable et de vendable, en choisissant une cible, et en expliquant chaque étape de production, en faisant des pièces d’étude, dessins techniques…

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Au niveau des cours c’est encore une fois totalement différent, mes semaines sont essentiellement basées sur le stylisme et le modélisme, et il n’y a qu’un seul projet à faire à la fois, mais on y passe beaucoup plus de temps. En modélisme, en première année, on apprend à faire les jupes, les chemises et les robes. Il faut être motivé et assidu, car l’année passe très vite et le niveau d’exigence est assez élevé, mais c’est aussi grâce à cette exigence que chaque élève progresse jusqu’à l’examen de fin d’année ou nous devons réaliser une robe reflétant notre univers (je vous montrerai la mienne très bientot). En stylisme c’est également bien plus stricte, il ne faut pas partir dans des idées infaisables, il faut toujours penser au coté industriel, mais nous sommes tout de même assez libres au niveau du style de nos silhouettes et de notre univers personnel que nous développons à travers des petits projets parallèles à nos dossiers de style

il y a ensuite des cours d’anglais, de marketing et de CAO (Illustrator et Modaris) et également de nu (un de mes cours favoris car c’est celui dans lequel nous sommes le plus libre de nous exprimer!). la formation est donc très complète, j’ai énormément progressé en seulement une année étant donné que je n’avais jamais touché une machine à coudre de ma vie avant septembre!

En dehors de l’école, il y a également beaucoup de travail mais comme nous avons plus de temps pour faire nos dossiers et que nous les travaillons également en cours, j’ai eu plus de temps libre cette année. Je pense aussi que pour le stylisme, l’année à Chardon Savard m’a beaucoup aidée pour savoir m’organiser! Cependant, c’est lors des rendus de modélisme que les longues veillées ont fait leur retour, parfois j’ai sous estimé le temps que cela prenait de construire un vêtement!

Pour souffler un peu entre toute cette technique, il y a des petits évènements organisés de temps en temps pour laisser cour à notre créativité, comme le défilé de chapeau de la Sainte Catherine qui est ouvert à tout les étudiants de l’école.

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Alors pour cette première année, les cours ont été bien plus accès technique que créativité, mais le projet de fin d’année est déjà bien plus libre que les précédents, et une fois la technique acquise, nous serons libres de créer tout ce qui nous passe par la tête tout en sachant le confectionner. C’est d’ailleurs l’enjeu de la troisième année qui consiste à créer toute une collection seul!

Je pense que quelle que soit l’école dans laquelle on apprend ces métiers, l’important est  d’être réellement passionnée, car ce  n’est vraiment pas simple tout les jours, mais ce qui m’a poussé à ne jamais abandonner, c’est cette envie de réussir, par passion.

Et si tu veux savoir comment entrer dans une école de mode, c’est par ici!

 

 

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Pour ce second look, des petites mains m’ont aidées à imaginer et créer cette robe, mes deux supers amies de mon ancienne école, l’atelier chardon Savard. Il s’agit de la tenue que nous avons toute les trois créées pour le défilé de fin d’année, afin de dénoncer le soucis de la place de la femme dans notre société. Une sorte de wonder woman avec une cape faite entièrement de seins en plastiques et des fleurs sur le devant pour faire allusion au fameux groupe des femen qui passent leurs journées à se battre pour cette cause. Un brin d’humour pour parler d’un sujet sérieux, c’est ainsi que notre tenue à donc vue le jour.  Mais ici, c’est ma petite soeur qui a joué le jeu. Le jour du shooting, un petit imprévu dans sa vie m’a inspire toute cette mise en scène complètement décalée et loufoque! Je pense que le meilleur moyen de se remonter le moral finalement est de se lacher, d’oser faire des choses un peu folles, et je lui ai donc donné quartier libre pour se défouler avec tout les objets que j’avais placé autour d’elle… résultat, j’ai réussi à capturé des sourires et même des fou rires! Voir la vie en multicolor remonte donc bien le moral!

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un premier look venu de mon imaginaire

Mon imaginaire, c’est cet endroit dans un coin de ma tête qui guide chacune de mes pensées, cet endroit qui fait que chaque chose basique devient extraordinaire. C’est celui qui n’est pas accepté partout, aussi bien dans la rue que dans les études… Mais ici, il est temps pour moi de le faire sortir de ma tête et de vous le présenter, alors voici pour la première fois, un look sorti tout droit de ma tête, créé par mes 10 doigts, avec passion et vous savez quoi? Je n’ai jamais pris autant de plaisir à créer quelque chose, car la société d’aujourd’hui juge souvent trop, et nous enferme dans des sortes de modèles, pour une fois, j’ai pus faire tout ce que je voulais, peu importe le regard des autres, et savez vous quelle est la morale de cette aventure? On ne m’a jamais autant arrêté dans la rue, pour prendre ma mannequin en photos, me poser des questions, les passants nous ont souri et ont même parfois un peu ris. C’est finalement peut être ça qu’il manque à Paris, une petite part de magie, d’excentricité, une petite touche de folie… de la tête aux chevilles, j’ai donc créé le look de ma jolie mannequin Alice. Pour le mettre en scène, je voulais un endroit typique du Japon, ce qui n’est pas forcement facile à trouver à Paris… Et après plusieurs heures de recherche, j’ai trouvé le lieu parfait, un petit Tokyo en plein Saint Germain des prés…  Je vous laisse maintenant découvrir tout cela et n’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez!PHOTO ALICE 13PHOTO ALICE 17PHOTO ALICE 7photo alice 4PHOTO ALICE 9alice last one lastphoto 1 alicephoto alice 3.jpgphoto alice 5.jpg

Un blog made by Méli

Cela fait maintenant plus d’un an et demi que j’étudie la mode, plus d’un an et demi que je m’épanouie dans ce domaine, et surtout, cela fait plus d’un an et demi que je développe mon univers personnel. Je pense aujourd’hui l’avoir parfaitement trouvé, et mon école n’étant parfois pas assez accée sur la créativité, il me fallait un espace ou je pourrai créer sans limite. C’est pourquoi j’ai décidé de changer un petit peu ce petit blog, pour en faire un blog plus moi, un blog plus personnel, plus créatif, qui me ressemblerait à 100%. Alors voilà, à partir d’aujourd’hui ce blog sera 100% made by méli, chaque look sera créé par ma petite tête, je veux faire ressortir toute ma créativité ici, me lâcher réellement et voir ou cela me mène. Le monde de méli aura donc tout son sens puisqu’ici chaque chose sera créée à partir de mon monde, mon univers, mon imagination, et fait par mes petites mains! c’est un petit défi que je me lance pour 2018 et j’espère sincèrement que vous me suivrez dans cette nouvelle aventure. Bien sur l’univers du blog restera le même, je vous ferait rêver, à base de voyages, un petit coté de magie, mais surtout beaucoup de couleurs! Je vous souhaite à tous de très bonnes fêtes de fin d’année, qu’elles soient remplies d’amour et de magie, et on se retrouve juste après les vacances pour le tout premier look hand made de ce blog!

Développer son univers personnel

Lorsque l’on étudie dans un domaine artistique, la première chose dont on entend parler, c’est l’univers personnel. Mes professeurs ont insisté dessus toute l’année, et aujourd’hui, je peux enfin développer le miens. On ne comprend pas tout de suite l’importance de créer son propre univers, on veut s’inspirer de ce qui existe, au départ on copie, on décline des idées existantes, on tente de reproduire l’identité d’une personne qui n’est pas pleinement nous, puis un jour, à force d’expérimenter, à force de se nourrir de chaque chose qui nous entoure, on fini par voir le monde d’une toute autre, manière, on fini par voir le monde avec notre propre regard, notre propre imagination.  Etre créateur, c’est pouvoir retranscrire ces choses que nous seul pouvons voir à travers des oeuvres, ces choses que chacun voit d’un oeil différent. Que ce soit des images, des vêtements, des peintures ou des sculptures, cela peut également être par la musique, la littérature, l’architecture, la danse… tout ces arts sont le reflet de ce que l’on voit, c’est une manière à nous, artistes, d’exprimer ce qui n’a pas de mots, de traduire ce qu’il y a dans notre vision du monde. L’art, c’est un moyen d’expression afin de dénoncer, de parler de choses qui n’ont pas de mots, ou simplement un moyen de se libérer. Dans la galerie 59 Rivoli, plus de 33 artistes développent leur propre univers personnel et le combinent, créant un éventail de cultures, de couleurs et d’originalité que je n’ai encore retrouvé nul par ailleurs dans Paris. Cet endroit, c’est ma grande source d’inspiration, un endroit ou l’on peut s’exprimer même sur les murs, et ou l’escalier arc en ciel donne le sourire à chaque marche que l’on gravit jusqu’au 6ème étage. Une surprise se cache à chaque niveau, mais ça je vous laisse le découvrir par vous même, les artistes sauront certainement mieux vous parler de leurs propres oeuvres que moi! Pour ce look, je voulais quelque chose de très coloré, un peu plus streetwear que d’habitude; un body Zara et une jupe Puma, j’espère que les photos vous plairont!

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Jupe Puma 

Jolie Stockholm

Stockholm, c’est la ville ou l’amoureux est parti étudier un an, l’occasion pour moi de monter plus haut que je ne l’ai jamais été sur notre jolie planète! Bien que je sois plus une fille du soleil, je suis tombée sous le charme du calme et de la beauté des paysages de la jolie Suède. J’ai adoré pouvoir tremper mes pieds nimporte ou, une étendue d’eau douce à perte de vue; et que cela fesait du bien de pouvoir être un peu seule au monde loin du bruit incessant de Paris… DSC_0385DSC_0481DSC_0469

DSC_0361DSC_0452DSC_0420.JPGDSC_0371La ville est verte, mais aussi très colorée, une architecture qui me rappelle ma jolie Amsterdam, avec ses maisons de travers et ses grandes fenêtres sans rideaux laissant apercevoir de jolis intérieurs à la décoration très soignée. Il y a aussi des lions en pierre à chaque coins de rue, que je m’amusai à escalader! J’ai terminé mon séjour dans un joli par d’attraction suivi d’une promenade en bateau car oui là-bas le bateau coute le même prix que le métro (Paris inspires toi!). Et puis cet hiver, l’amoureux m’a promis de me montrer les élans, les chiens de traineau et les horores boréales, alors jolie Suède, même si tu n’es pas bien chaude, je reviendrai vite te voir, car j’ai encore beaucoup de choses à découvrir…

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l’envol de la grue japonaise

Japon tu m’émerveilles, Japon tu m’inspires tant,  Japon tu me fais rêver… Un soir, en me perdant sur le site de Kling, je tombe sur cette merveille qui me transporte tout de suite dans ce beau pays. J’adore sa grande grue qui prend son envole lorsque je la fais tourner, et les couleurs d’un coucher de soleil. la première fois que je l’ai portée, c’était au jardin d’acclimatation, pour aller admirer les grues présentes là-bas, ce bel oiseau à la tête rouge que je n’avais jamais vu avant! Ce bel oiseau que je m’amuse à faire en origami avec des papiers aux motifs japonisants. Le jardin de Séoul nous a encore plus envie de partir en voyage en Asie avec l’amoureux! J’ai adoré les beaux décors de ce jardin, tout en rouge, si bien fais que l’on s’y croirait réellement. J’ai tant adoré ce moment dans ces jardins que j’en ai oublié de prendre en photo ma jolie robe, alors c’est devant les cabanes colorées du port du Cap Ferret que ces photos ont été prises, mais des photos au jardin d’acclimatation sont présentes sur mon instagram!

 

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Robe Kling

Dans le village de l’Herbe

Se promener dans les ruelles multicolores entre les petites maisons de pécheur, prendre mille et une photos, courir sur la plage, manger des huitres les pieds dans le sable, faire du vélo, le joli résumé d’une après midi au village de l’herbe. C’est selon moi le plus joli village du bassin, car il y a toujours quelque chose à découvrir tant les détails des maisons sont infinis! Que ce soit les volets et portes colorées, les petits jardins secrets, ou encore les intérieurs que l’on peut apercevoir à travers les vitres, les adorables chats qui se reposent sur les porches, tu es bien jolie petit village de pécheur! J’ai porté une tenue très colorée pour immortaliser un petit look devant mon volet préféré. Mon body vient de chez Pull & Bear, la collection de l’an dernier mais il m’a falut ma petite année en école d’art pour pouvoir oser le porter parce qu’on nous a tant répété de porter ce qu’il nous plait et de ne pas se fier au regard des autres que je m’autorise bien plus d’extravagance et j’assume mon style à cent pour cent! Mon pantalon vient de chez Mango, mon collier vient tout droit de La Réunion et mes pieds sont nus car après tout c’est l’été!

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Sur la plage déserte

Ce que j’aime à cette période de l’été, c’est me prommener sur les plages ou il y a très peu de monde, comme celle ci. Un air de désert avec ces grandes dunes ensablées, et une robe Zadig et Voltaire longue jusqu’aux pieds. J’aime de plus en plus ces longues robes qui donnent un air de princesse et qui sont si confortables!

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Les petits plaisirs de l’été

Que cela fait du bien d’être enfin en vacances, car l’année a été mouvementée, être en école de mode ce n’est pas facile tous les jours, et puis cela s’est suivit d’une super expérience chez Antik Batik pendant un mois! Alors l’été j’en profite pour souffler, me changer les idées, mettre de coté les jolis tissus et les pastels multicolores jusqu’à la rentrée et je ne fais que profiter, profiter du soleil, de la mer, et de ma famille. Ma petite Lagoon en profite tout autant , elle découvre la nature pour la première fois dans le jardin de mes parents, ça la change de notre petit studio et je ne l’ai jamais vue aussi heureuse! Et puis qui dit été dit les petits plaisirs simples comme les glaces! Avez-vous déjà gouté la glace au cannelé? C’est mon péché mignon cet été, je n’ai jamais mangé une glace aussi bonne! Et puis les baignades! Mes premières baignades se font dans le bassin d’arcachon, accompagnée de mon maillot Zara qui ne me quitte plus jamais, c’est simple j’aime tout dedans! Sa couleur, sa forme, son dos nu et ses volants qui lui donne un air de tutu de ballerine! Alors je vous laisse avec ces quelques images prises sur la plage du Cap Ferret et vous retrouve dans quelque jours, en attendant je pars à Paris pour voir le concert que j’attend depuis si longtemps Coldplay! J’en profiterai pour faire un tour à la sublime exposition Dior et je vous en partagerai des images ici. En attendant je vous souhaite à tous de très belles vacances!

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